要するに、人間の能力には限界があるし、人それぞれ個性や、価値観が異なるし、その土地や、時代によって必要とされる能力も異なる。

例えば、今エジソンがいたとしても、彼の発明を今はきっと全く価値がないだろうし、逆に僕も生きる時代や環境によっては天才と呼ばれていたかもしれない。 もしかしたら今この時代の中でも、僕が天才と呼ばれる程の価値を生み出す環境や仕事が有るのかもしれない。

今、才能があって優遇されている人に対して「たまたまツイていただけ！」って言いたい訳ではないし、世の中は運次第ですよ！って思っている訳ではない。
なんというか別に、あきらめたり自分の人生を悲観する必要もないのではないのかな！？的な事を言いたかったり...。

うーん。なんか上手く言えないね。

地元、旭川にある動物園【旭山動物園】をサポートしている団体「動物園くらぶ」の売店でポストカードとして販売する為に描いた作品。

当時は、クリスマス間際だったのでクリスマスをイメージした作品。
後にご紹介する『どうぶつえんのクリスマス02』と、同じ世界観の作品。
ありがちなテーマですが、動物達にとって動物園で展示されているのは仕事で、閉園時間になり観客が帰ると動物達も普段の生活に戻ってお家に帰ってくつろぐ。の様なもしもな世界。

『days of clover』、『善し悪し』と３部作的な構成の作品。
これらの作品と同様に見て頂いて「楽しい」と思って頂ける絵を描きました。

この絵に登場するロドニーには、僕の絵としては珍しい特徴が２つも！

それは髪の毛が描かれている事と、帽子、服共にツートーンカラーになっている。
ツートーンカラーというか、僕の絵にはほとんど建物や服にも模様のようなものは描かれていません。
建物や影等の構成が平面画上で模様の様に見える事を意識して描かれています。

また、このロドニーはペンギンのような形なので「ペンギン」と言うタイトルですが、このロドニーの形はロドニーの原型になった『30のr』の形に由来します。
その『30のr』に関してはいずれ、ご紹介致します。
それを見て頂ければ、なぜロドニーは全て（1つを除く）左向きなのかが解ります。

この絵も、「跳ぶ野菜」が出てくるシリーズで頻繁に登場するクマのようなロドニーと跳ぶ野菜がメインの構成です。
でも、なぜかトモロウが金色！

たぶん、この絵がアクリル画としては最後の作品です。
アクリル画を辞めようと思った訳では有りませんが、結果的に最後になっています。
（正確には「ウメタロウとあさひやまどうぶつえん」の挿絵が最後）
なので、集大成的な作品であり、自分でも気に入っています。
いろいろと試行錯誤の上行き着いたのが、青い空、白い雲、水辺、緑に囲まれたロケーション、漆喰で固めたような白い建物、原色のドア、茶色い床のタイル、絵の周りを囲む植物、絵本の１ページのような構成、くろねこのトモロウ、ロドニー、跳ぶ野菜...。

このシリーズの他の作品の様に、過去に好きだったイメージを取り入れつつ、自分なりに新しい世界観で表現した作品。

白い世界の中に、アクセントとして青いドア、赤い柱、黄色い手すり等で構成した。
全体としてのバランスとしては良かったけど、柱の構造等を個性的にしようとして、やりすぎてしまった。ちょっと失敗...。

この絵も、「跳ぶ野菜」が出てくるシリーズで、前作にも登場したクマのようなロドニーと跳ぶ野菜がメインの構成です。
「aya02」、「AYA01」と同様に白い建物を主に、絵を描け始めた頃から好きだった雰囲気（景色）を自分で考えて制作した作品です。

現実にある風景ではありませんが、現実の風景だとしたら実は多少影に違和感があります。
ただ、僕の作品のなかでは影（シャドー）と陰（シェード）を意識的に使い分け、場合によってはあえて真っ黒に塗り潰したりしています。
それは、絵の中の構成やメッセージ性よりも「一枚の絵」としたときの色のバランスやメリハリ、アクセント等の「見た目」を重視しています。

この絵に限りませんが、「この階段は何処に繋がっていて、ここを昇るとあの窓のある部屋に行くのかな？」などと構成を考えながら観て頂くと嬉しいです。

このあたりで、だいたい創作活動をはじめて１０年になり、試行錯誤しつつ行き着いたのはとりあえず見た頂いて「楽しい」と思って頂ける絵を描こうと思った。
かつ、実験と言うかこれと言った大きな変化は無いけれども、心情的に新たな試みが多かったりもするシリーズ。
この作品は3部作です。以前に登場した人型の猫（トモロウ）が登場します。
それぞれで独特なパーツが組み合わさって構造物を造っている構成になっています。

「more sleeping sheep」の後に、その絵のイメージの夢の部分を切り取って描こうとした作品。
「夢」だけに漠然としすぎて、あんまり上手表現出来ていない。
でも、なんというか気持ち的には「惜しい！」
もう一度、改めて同じテーマに挑戦したい気がする。
自分の作品の中では最も非現実的な作品になってしまったのでは...。
右下の登場する「闘魚」の目も青くて、不気味、深海魚みたい。

この絵も、「跳ぶ野菜」が出てくるシリーズ物。
このシリーズに多く登場するクマのようなロドニーと跳ぶ野菜がメインの構図。
ちなみに気がついていない方へ、恥ずかしながらお伝えしますが、僕の絵に登場する動物だったり変な生き物っぽいのは着ぐるみの様に元の生き物がその世界の服を着ている状態です。
いつも首あたりに見える縦の二本線は"目"です。今回は"歯"にも見えるかもしれませんが、"目"です。
で、他の絵にも登場している全てのこの生き物の名前は統一で"ロドニー"です。同じ人（？）が違う着ぐるみを着ている訳ではなく、それぞれ違う人（？）です。でも名前は同じです。

この様な構図は過去に一度挑戦して、失敗した経緯があります。
今回は、上手くいったと思っています。

この絵を描くまでの間に、色々と試行錯誤しているなかで、過去を振り返ったり、新しいものを取り入れたり、単純に技術力を上げたりしていました。
その中で一番始めのシリーズ『tomo』の頃に描いていた、白い家と海と空を改めて描いてみました。
世界観は、aya02に比べて、こちらの方が好きなのですが、構図的な完成度としてはaya02の方が好きです。
なんせ、この絵は路地のような構成のため、陽当たりが悪くて...。

この絵も、「跳ぶ野菜」が出てくるシリーズ物。
黒猫（トモロウ）と着ぐるみを着ているっぽい生き物（ロドニー）が一緒になった珍しい作品。
ちなみに、このシリーズのロドニーは他のシリーズに出てくるロドニーと違って手が普通で、より着ぐるみっぽい姿になっている。それは他の絵と比べてロドニーの存在価値が異なるからです。

当時の友人に向けてメッセージを込めて描いた作品。
今頃、彼は何処で何をしているのだろうか？
この絵も今だ見せれていない。

この絵を描くまでの間に、色々と試行錯誤しているなかで、過去を振り返ったり、新しいものを取り入れたり、単純に技術力を上げたりしていました。
その中で一番始めのシリーズ『tomo』の頃に描いていた、白い家と海と空を改めて描いてみました。
当時は、ヨーロッパの建築の写真等をみて色々と自分なりに再構築して描いてみましたが、この作品はゼロから自分で建築と環境を構築しました。

比較的具体的なモチーフ（風景）があり、それを描きつつも、他の作品よりもシュールレアリズム的な表現の作品。

もともとは、ある人からその風景を絵にして欲しい。という要望で描きましたが、素直な性格ではないので色々とよけいなことを描いてしまい。あんまり喜んでは頂けなかった。
で、結局この絵は今、自分の手元にある。

地味な感じがしますが、自分としては気に入っている作品。
何気ないけれどもターニングポイント的になった作品で、過去に描いた作品の中から好きなモーチフを集めつつも、いわゆる引き算な構成で「上手くまとまったかな！」と感じれる作品。
見た目では解りづらいですが、自分の作風が見えてきて、以降の作品への方向性が表れています。